• 格拉祖諾夫《降E大調薩克斯管協奏曲》(op.109)演奏分析——李知然碩士學位論文節選

    薩克斯管藝術天地2021-05-05 13:43:53

    李知然

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    【江蘇師范大學碩士學位論文節選】

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    4 《降E大調協奏曲》的演奏技法探究


    4.1《降E大調協奏曲》演奏技法概述

    在《降E大調協奏曲》作品中,格拉祖諾夫所采用的奏鳴曲式由三個部分構成。開篇的引子部分是管弦樂團協奏,后面部分則為是主樂器的薩克斯管的演奏。進入第一主題板塊演奏時注意速度不要過快,但在演奏時需要準備充足的氣息,目的是為了演奏出完美的音色,同時還需要熟練掌握升降號和對樂曲情感的把握。整首樂曲調性變化多,力度對比明顯,漸強減弱突出,節奏復雜多變,音樂寬廣跳躍,并包含薩克斯管各種高難度技巧,如:八度大跳的指法交錯,高難度的代替指法,超高音的掌握與運用等,這對演奏者的演奏技術水平要求很高。

    4:

    之前引子部分由管弦樂隊擔任,開始進入呈示部(例4),要求氣息飽滿,聲音不虛,用飽滿的力量演奏,注意裝飾音的適當表達與樂句的強弱對比。

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    接下來(例5)是一句看似很簡單的長音演奏,其實不然,在弱音的環境下還要求做到樂譜上的重音記號,這是一句展示演奏者音色的關鍵樂句。

    5:

    力度多變的呈示部結尾(例6),要求舌頭要有準確而強的力度。連線與吐音之間要有明顯的區分,手指離鍵不能過高,按鍵的手指和吹奏吐音的舌頭要準確配合,不能有半點瑕疵。

    6:

    當第一主題完成,弦樂團伴奏就可在此切入。弦樂團體現出的持續長音和弦,給人描繪出一幅優美的俄羅斯油畫,而在這個時候薩克斯管開始演奏(例7),奏出的是流淌不息的河流,河流邊花開滿地,鮮綠的青草有節奏的的搖擺著,仿若與河流中的花草倒影訴說著什么。這時,演奏者應調動自己對往事和故鄉的深深懷念之情。要注意演奏時要慢慢地把自己帶入情境。

    7:

    ? ? ? ??展開部(例8)是由兩句4小節上行樂句開始,這部分主要表達作曲家心中的孤寂感,和對往事的懷念,這時應把握好平穩弱化力度的技巧,并注意三連音型的把控,使旋律保持自然流動,然后打破回憶瞬間回到了孤寂的現實里,給人形成現實與夢想的極大反差感,深深的觸動人的內心。要求演奏者應在處理樂句軟化每一個吐音,演奏者舌頭吐奏力度的準確把握是對音色好壞的關鍵。

    8:

    在展開部的結尾處,三連音F大調把樂曲突然代入到激動與莊重的矛盾情緒中,似乎可以感知到格拉祖諾夫心含千言萬語卻難以說出口,無法擺脫現實的羈絆。接著,跨越之前的五次轉調與連續十六分音符,樂曲開啟了高潮篇幅,用薩克斯管奏響了極具象征性的連續四個高音,不考慮超高音,這個時候我們能體會到格拉祖諾夫對音樂藝術的一片熱忱與堅守之心。如圖所示(例9),連續的漸強直達最高音,并且伴有重音記號,這是對演奏者控制高音音量的水平進行考驗,要求演奏者在平時長音中加強高音區指法練習和吐音練習。

    9:

    該節(例10)為整篇樂曲中最為歡快的部分,格拉祖諾夫運用的是跳躍式八度級進發展旋律線。接著出現5個二度上行、八度下行的音組把樂曲代入到另一個極具激情氛圍的小高潮——賦格段。

    10:

    該節(例11)詼諧的賦格樂段是先由薩克斯管進行演奏,極具生氣與活力的表達著該樂句,跟隨著音樂的輕快律動,以及持續發展的小提琴聲樂,低音提琴和大提琴也走出了賦格主題。

    11:

    再現部主部主題重現于薩克斯管聲部中,隨著樂曲的持續發展,其思想主題也繼續深入,力度逐漸加強,弦樂團伴奏織體越加復雜化,主部主題由此升華重現。在這個時候,樂曲表達著宣言與號召的力量,描述的是格拉祖諾夫對人生和藝術的總結。在這里兩個持續顫音(例12)使樂曲的情緒陷入激動的氛圍中,把樂曲代入到了新的高潮。要求演奏者注音顫音要做到均勻,并且音符重音要得到充分體現。

    12:

    后面四組和弦音樂快速推進,逐步緊逼高潮巔峰。結束句出現的超高音描述的是格拉祖諾夫為追求和堅守信念而不懼困難與艱險,向著目標奮進。格拉祖諾夫的晚年生活也面臨著諸多困境,但依然通過樂曲傳達著對美好的深切向往。最初憂傷、孤寂和矛盾的主題最終演變為堅定而充滿力度的宣示與號召,這是對成功的熱切期盼以及對藝術信念的堅定宣示,通過大三和弦變化發展,使樂曲直接走向了結尾的總結部分,尤其是和弦在薩克斯管超高音主音上驟然終止,整篇樂曲在這里就完美結束。因為此部分有較長的一段高音,所以我們在演奏前,提前估量后期演奏時需要的氣力,為后面的演奏做準備。

    13:

    4.2《降E大薩克斯管調協奏曲》演奏技巧中的難點與處理方法

    因樂曲《降E大調薩克斯管協奏曲》中的音色變化大,對旋律的要求高,高音部分聲音高亢激昂,音調變化較多,交叉指法復雜多變等等,所以演奏者要想演奏好《降E大調薩克斯管協奏曲》,首先要解決這些技術上的難點。

    4.2.1技巧難點

    ?()呈示部音區的難點

    《降E大調薩克斯管協奏曲》的引子過后,主奏樂器薩克斯管安靜的進入,開始要控制氣息,雖音量較弱,但還要呈現出飽滿的音質感。該部曲中除了有幾處較難別手的裝飾音外,本人認為最大的難處還是整篇旋律的強弱對比和高低音轉變的演奏。演奏者要想把低音區的聲音演奏到位,使聽眾能夠充分感受到薩克斯管聲音獨特的魅力,是非常難的一件事。薩克斯管是由木管和銅管兼容樂器,它低音區具有演奏聲音音量大,穿透力強,演奏起來較困難的特點,非常難以控制。因此,要想演奏好引子部低音區,需要對低音弱奏經常進行訓練。

    (二)長音與氣息的練習

    音色是決定一把樂器好與壞的原因之一,好的音樂要有動聽的聲音才能打動人心。所以不管你的手指如何靈活,沒有好的樂器,依然演奏不出悅耳的樂曲,沒有人會去欣賞。每天早晨練習長音有助于對樂曲的訓練,并且經過一晚上的休息,全身的肌肉會得到放松,精力也會更加的充沛,能集中精神去除雜念,演奏出有靈魂的聲音,這種方法簡單而有效,適合每一個人。

    練習長音時,需要保持松弛的口型,使嘴唇形成一個肉墊,同時嗓子打開,把氣息吸滿,下巴微微往下,吸氣時利用嘴角和鼻腔同時快速吸氣,把迅速吸入的空氣,下沉丹田之內,然后再勻速平穩的吹出。就這樣反復進行一段時間的練習后,從弱奏出發,逐漸向長音進行練習。

    (三)音區的三音八度組合練習

    從低音降B往上八度當做長音來演奏練習。如:低音降B、中音降B 、高音降B ,低音B、中音B、高音B, 低音C、中音C、高音C, 一直練習直到吹到薩克斯管最高的音。練習時一定不要單一的追求時間長,更要記得每個音的音高,在頭腦中形成該音正確的音準。

    (四)呈示部難點的練習

    要想演奏好此樂曲,我們需要對呈示部最難的地方單獨拿出來進行訓練,可以通過先慢后快的練習方法,練習好低音部分的演奏,在練習過程中,注意舌頭與手指的高度配合,如果想把音吹得飽滿結實,是不容易做到的 ,因此需要演奏者們加倍練習。

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    4.2.2八度指法演奏的難點

    作品《降E大調協奏曲》是一首降E大調為主的樂曲,整首樂曲除了調性轉變多、節奏復雜之外,八度演奏技巧也是演奏者遇到的最大難題,

    15:

    密集的八度大跳指法,會讓演奏者很難控制。這一樂段幾乎包括了薩克斯管所有音域的音,演奏者只有由慢到快的進行多次練習才行。

    除了放慢速度,演奏者還需用心體會,在吹奏高音區、中音區、低音區時口型的變化,雖然變化比較細微,但如能掌握并熟練運用,相信這對八度指法練習會有很大幫助。

    4.2.3華彩樂段的技術難點

    (一)華麗色彩的篇章在作品中的重要地位

    華麗色彩的片段是獨奏曲里重要的部分之一,它能夠將個人的天賦和高超的演奏技法表現的淋漓盡致,也可以將主奏樂器和鋼琴這些樂器的特點展現出來。演奏者會在華彩段淋漓盡致地展示自己的專業技巧。它的主要目的是營造出氣勢磅礴的演奏效果。這就是我們常常聽到的“華彩樂段”。華彩樂段是檢驗演奏者水平和個人能力的最好辦法,它既能檢測出演奏者掌握的技巧和音樂素養,還可以看出他們自身獨特的音樂藝術演奏風格。

    (二)《降E大調薩克斯管協奏曲》作品中華彩樂段的技術難點

    《降E大調協奏曲》作品中的重、難點部分 “華彩樂段”。

    16:

    1“華彩樂段”由三連音慢速開始。演奏者除了練習如何吹對每個變音的指法,然后由快變慢加快練習,還要特別需要加強對左右手的小指練習,在這部分的演奏運用的較多。演奏者要加強對小拇指的練習,因為在日常生活中小拇指的應用本身就不多,靈活度遠比其它手指差,這要求演奏者一定應該多練習基本音階如琶音,加強兩手小拇指的靈活度,從而做到與其他手指之間配合默契。

    2“華彩樂段”的音域跨度范圍大,吐音、連線之間配合要求高,同時又伴有強弱與快慢的夸張性對比,這對演奏者的要求是極高的。

    3“華彩樂段”中的最后一個高音要注意,音符之間的連貫要流利順暢,也別是有重音記號的音符,演奏時應注意音色,避免吹破。

    4.2.4顫音和超高音

    ?????顫音被視為裝飾音的一種,可實現較強的音樂表現力,通過手指快速均勻的按鍵,裝飾的作用是輔助樂句更完美地表達,切忌出現本末倒置現象,不能把裝飾音演奏的過于突出。

    顫音通常時間比較長,本樂曲中的顫音傳達的是凸顯宏偉浩大的情懷。顫音的均勻演奏對演奏者的演奏水平有著一定的要求,同時也考驗著演奏者的演奏技巧、耐力與把控力,而且還要在時值的要求條件下持續至完成,這需要演奏者必須先從慢速練習開始,并要在時值的要求下依照拍子進行練習。

    例:17

    ? ? ? ??本樂曲在最后出現了薩克斯管超高音“sol”和 “do”,超高音一直是薩克斯管演奏者比較頭疼的問題。對此,應把超高音練習加入到長音基本練習里去,正如前文所提,相同的音依次翻高三個八度,如:薩克斯管低音sol、薩克斯管中音sol和薩克斯管高音sol。演奏者還應注意在吹奏超高音前,一定要有該音音高的意識。

    4.2.5氣息的吹奏與控制難點

    在樂器中間部分的高音部中,強而有力的半音階等雖然會有一點難度,但是除此之外,吹奏者能否控制自己對演奏的漸快或漸慢,這對于他們更是困難。比如說,華彩樂段到底是用氣量還是氣息來控制,對音色的精準及對音量大小的要求,都是對演奏者的嚴峻挑戰

    高音部每一個樂句的演奏都要保持充沛的氣息,應當對預備動作進行預測,讓氣能夠吸足。同樣,吹奏高音,和吹奏低音的吸氣方法也是相同的,一定要把氣吸足。我們在練習薩克斯管時,一般都需要迅速呼吸,換氣時上嘴唇不要離開笛頭,利用兩邊嘴角吸氣。在吹奏時,讓氣流集中,從丹田往上運氣,腦海要控制氣息呈圓柱狀,使管體每一面都充分振動,從而形成最佳音色。吹奏時,嘴角兩邊要用力支撐,氣息微微下沉,讓吹出的氣流形成一股“氣柱”,同時盡可能的堅持一次吹的長。音越高,吹出氣流的風速則會越來越強烈,這樣才能夠保證不同高音的音色和音準。在練習時,不能因為嘴唇疲勞而用力夾緊笛頭,一方面會使音不準,另一方面音色也會變得難聽。這需要演奏者們應提前做好準備,當嘴部肌肉發酸時,應稍作調整,保持音色的最佳效果。


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